mardi 27 janvier 2015

Le temps de la création

L'hiver est encore là et l'hibernation est synonyme de création pour moi. Bon je ne vous cache pas que je préfère dessiner, peindre, découper, coller, l'été avec une chaleur minimale de 22° au bord d'une piscine !

Qu'est ce que la création d'un motif ou d'une illustration ? Comment s'y prend-on ?

D'abord il y a le temps de la recherche. Il faut rechercher les tendances que ce soit de couleurs, de visuels. Il faut chercher l'inspiration dans d'autres domaines de la création comme le design de mobilier, la décoration. Il faut feuilleter les magazines en tous genres, du jardin à la gastronomie. Bref il faut ouvrir son esprit et se mettre en alerte.

Ensuite, on rassemble ses idées, on crée un moodboard par exemple, on pioche dans Pinterest, on copie/colle des images qui marquent le regard.

Et puis on s'y met ! Oui, il faut tâter du cambouis, mettre la main dans la matière, toucher, mélanger, essayer, se louper et recommencer...

Vous comprendrez donc que le processus de création est loooooong !

Je vais illustrer tout cela par un exemple qui pourrait paraitre tellement simple d'un premier abord et qui pourtant, si on veut être original, demande du temps.

Je suis les tendances et cet été je note entre autres le grand retour de la rayure marinière. Donc pourquoi faire compliqué quand on peut faire super simple ? Je pense que vous ne seriez pas là si je ne proposais pas cette dose d'originalité qui fait que La Modette existe.

Je commence donc par explorer le net pour avoir une idée de ce qui se fait, encore une fois, pas plus simple que la rayure...


On a donc des superpositions, des rayures cassées qui sont en fait des mains qui cherchent à se toucher, des rayures classiques, des larges, des lainages, de la peinture avec ses coulures...
A moi maintenant d'étudier la rayure, je prends pour cela différents crayons, de l'aquarelle, des feuilles de papiers différents pour créer des effets de matière. Je dessine donc des rayures régulières ou non, épaisses ou espacées, découpées et collées. 
C'est cette phase qui est pour moi la plus intéressante parce qu'on se laisse aller, sans peur de mal faire, et puis c'est quoi mal faire ? De toute façon je ne prétends pas être une "artiste" ni une "graphiste" ni une "illustratrice", je veux juste faire ressentir autant d'émotions à travers mes motifs que j'en ai à les créer.
Voilà donc un petit aperçu de ce qui est né de ces quelques heures récréatives !

  

C'est bien joli de s'amuser, mais maintenant il faut passer à l'étape de la transformation pour créer un motif original final !
On peut aussi très bien créer des motifs prêts à l'emploi, à l'échelle, comme autrefois avant l'existence de ce fabuleux outil appelé ordinateur et ses petits lutins mieux connus sous le nom de logiciels.

Alors après avoir scanné mes essais, je fais une sélection et cette fois mon dévolu est tombé sur mes rayures en aquarelle.
Voici un peu les manipulations, rapidement pour ne pas vous encombrer d'informations rébarbatives mais pour comprendre le processus.
J'ai mon dessin à l'écran sous Photoshop (évidemment je paie une licence d'utilisation !).


Je vais sélectionner une partie seulement de celui-ci puis je vais faire en sorte qu'il soit régulier.



Une fois que tout est symétrique et bien ajusté, je vérifie que le motif se répète bien.


Vient maintenant la partie la plus fun, je passe sous Illustrator. Là je fais ce que l'on appelle une vectorisation de mon image, ce qui va me permettre de travailler des points et des zones du dessin de manière autonomes. Je vais donc créer des objets de ce dessin, les traits peuvent rester à l'identique, les zones de couleurs aussi, mais justement l'idée est de proposer des rayures un peu plus originales.
Alors hop, vectorisation !


Une fois tous mes tracés différenciés, je peux m'attaquer à la couleur (oui entre temps j'ai passé le dessin en nuances de gris pour partir sur une base sobre).
Je choisis donc la palette avec laquelle je vais travailler pour mes motifs été 2015, je teste.


Vous voyez que mes lignes ne sont plus aussi régulières, j'ai choisi de prendre trois couleurs pour travailler ces rayures et selon les zones les nuances de gris sont remplacées par les trois couleurs, fabuleux non ?!
Ensuite, il me reste à vérifier que le motif se répète toujours correctement, qu'il n'y a pas de cassures, de blancs, de raccords mal faits et que sur une surface équivalente à une feuille A4, par exemple, ce motif rend bien quelque-chose !


Cela semble bien fonctionner non ?

Depuis trois mois déjà, je conserve un échantillon de mes rayures dans les nuances de kaki, gris et noir. Ainsi vous pouvez même voir ce que donne mon motif original sur tissu ;)


J'espère que ces explications vous auront montré combien il peut être facile de faire une rayure mais combien il est plus compliqué de chercher à créer de l'originalité, à sortir des sentiers battus tout en collant à une demande, une tendance. Et puis il est essentiel de trouver le moyen de se différencier tout en gardant un certain amusement dans le processus créatif afin d'aboutir à une "création originale".

Pour en savoir plus aussi sur mon parcours, écoutez l'interview en podcast menée par Claire du blog "L'Atelier du second".

A bientôt pour la découverte de la nouvelle collection, keep in touch, inscrivez-vous à la neswletter pour connaître les prochaines dates de pré-vente et les bonnes nouvelles à venir !




18 commentaires:

  1. Merci pour ce partage ! J'aurais adoré faire ton métier...

    J'avoue, ça fait 12 ans que je n'ai pas touché a Photoshop et Illustrator, et a l'époque j'étais étudiante et je n'avais pas payé les licences ;bbb

    J'ai hâte de retrouver ces rayures sur une robe ou un top, et je mesure la difficulté d'éditer un simple tissu a rayures : pas si simple que ça donc...

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    1. Ah oui les licences... Quand on devient pro il vaut mieux faire les choses comme il faut ;)
      Ouh oui alors une belle robe comme tu sais si bien les faire ! Dans les tons de bleu, tu vas faire des merveilles :)

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  2. J'aime énormément le résultat, j'espère que l'on aura l'occasion de voir ce tissu en boutique! je file écouter le Podcast, j'aime beaucoup en apprendre plus sur le parcours des créatrices.

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    1. Merci Gwendolyn, oui ce motif sera présent lors de la prochaine vente ;) c'est pour très bientôt !

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  3. Super, ça sera peut être l'occasion de découvrir vos tissus dans ce cas.

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  4. Merci de nous faire partager ton processus de création. J'adore découvrir l'envers du décor, ça me conforte dans l'idée que un, c'est un vrai métier et deux, tu as beaucoup de créativité. J'adore tes motifs, tes couleurs, ton univers. PS promis je vais me mettre à coudre tes jolis tissus ��

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    1. Merci beaucoup, c'est très gentil. Oui j'espère bien voir tes jolies créations ;)

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  5. Très intéressant cet article ! Merci pour ces explications qui montrent bien que tout ça est un vrai travail. J'adore le kaki, j'espère que je saurai le commander à temps (mon petit doigt me dit que ça va partir à une vitesse folle ;) ), j'ai déjà plein de chouettes idées pour ces jolies lignes ! :)

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    1. Pas de souci de stock avec la pré-vente Stordigot ;)

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  6. Article super intéressant sur ton processus de création! Cela prouve bien que d'une idée de base, on peut réaliser une création unique et "originale". Je suis ultra fan de ton tissu à rayures!!

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  7. FastocheLaPoloche28 janvier 2015 à 15:48

    Merci beaucoup pour toutes ces explications ! ^^
    C'est passionnant !

    Pour celles qui veulent travailler avec des images en toute légalité et sans avoir à payer de licence il existe des équivalents : Gimp à la place de photoshop et Inkscape pour la vectorisation. ;-)

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    1. En effet, merci d'apporter ces précisions. D'ailleurs, si je faisais bientôt un petit tuto Gimp ?! ;)

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    2. FastocheLaPoloche28 janvier 2015 à 18:41

      Yes ! ^^

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  8. Article passionnant ! Merci de nous faire découvrir un peu ce processus de création.
    A bientôt !

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    1. Merci à toi également, l'interview plait beaucoup et c'est ainsi un petit complément aux paroles ;)

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  9. Ah mon comm d'avant-hier n'est pas passé !!! Bref, je trouve génial de connaitre un peu les "dessous" de la conception !! Merci pour ton partage !! J'ai hâte de voir tes nouveaux motifs et de tester tout ça... sur du twill bien évidement... :) Quoique il faudra aussi que je teste l'interlock que je ne connait pas...
    A+

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